DUENDES PARA NAVIDAD

Duendes Navideños hechos con tela y cartón

Podrían haber sido Ángeles, podría haber sido Papa Noel o Santa Claus, o el Olentzero, o tal vez Los Reyes Magos?????? Pues no¡¡¡

Este espacio se lo he dedicado a los personajes mas graciosos, entrañables, traviesos e incomprendidos...¡¡¡¡¡LOS DUENDES!!!!!!!

Los duendes son personajes que siempre me han gustado. Estos místicos personajes siempre rodeados de fantasía, historias y tradiciones. Estos enanitos son conocidos en todo el mundo, curiosamente todas las culturas hablan de pequeños personajillos de forma humanoide, traviesos y burlones. Pero también conocemos a los trabajadores duendes de Santa Claud, o los afanados duendes caseros que nos hacen ricas galletas la noche de Navidad. Y por todo esto, y aunque mis pequeños duendes son de estilo gnomo escandinavo o llamados "tomte gnome" te quiero mostrar como hacerlos para adornar tu mesa estas Navidades.

Los Duendes Pasteleros

Como ya has podido comprobar, he relacionado a estos dos duendes con la comida  poniéndoles una bandeja en la mano, y eso es por que  quiero compartir en este post mi receta de repostería  favorita, que no puedes encontrar en ningún otro lado.

Duendes que nos sirven la
mesa estas Navidades

Esta receta que voy a compartir tiene su pequeña historia. Se trata de una tarta de plátano y chocolate que en mi casa la hemos llamado siempre la "Tarta De Eva ". Eva era la madre de una buena amiga de mi madre, eran Alemanas y nos enseño a hacer una tarta que ella elaboraba con mucho gusto....Buenisima¡¡¡¡¡. 

Tarta de Eva

Para elaborar esta tarta hay que hacer primero la base, pero mientras hacemos la base podemos ir cocinando el plátano. Así que ponemos 8 plátanos troceados en una sartén a fuego bajo y le añadimos un par de pedazos de mantequilla y una cucharada de azúcar. Dejamos que los plátanos vayan cocinándose dándoles vueltas de vez en cuando.

La base

Ponemos unos 100g de mantequilla a derretir, y añadimos dos huevos y lo batimos enérgicamente. A continuación añadimos 2 cucharadas de azúcar y una pizca de sal. Finalmente echamos la harina que admita hasta conseguir una masa que extenderemos con un rodillo en forma cuadrada y con 1cm de grosor. Horneamos la masa a 210ºC durante unos 15 minutos.

Crema de plátano y covertura

Cuidado¡¡¡¡ teníamos los plátanos en la sarten, recuerdas?. Eso es, a estas alturas el plátano estaría ya cocinado. Tiene que ser una crema espesa con una apariencia poco atractiva, pero te aseguro que esta buenísima. Dejamos que la pasta se enfríe un poco y la ponemos sobre la base, después la cubrimos con una cobertura de chocolate que sea de tu elección. Veras que rica esta¡¡¡¡¡¡¡¡

Espero que la pruebes y por supuesto que hagas mis pequeños "tomte gnome" y me cuentes que tal te ha ido.

ROSAS DE TELA

la semana pasada os mostré como hacer la base de una corona de Navidad y como hacer bolitas de cuerda para colgar en el árbol. La corona estaba adornada con unas rosas de tela que deje pendiente de explicar como hacerlas. Por eso en este post os voy a enseñar a hacer estas bonitas rosas de tela, siempre acompañado de un tutorial como os tengo acostumbrad@s.

Rosas hechas con tela de yute

FLORES PARA SIEMPRE

Las rosa es una de las flores mas valoradas, por que  ¿a quien no le gusta la perfección de una rosa?

A mi es una flor que me apasiona, me parece tan compleja y tan sencilla a la vez. Sus pétalos tan perfectamente compuestos uno sobre otro indica la perfección de la madre naturaleza. Por eso, si quieres tener unas rosas para siempre, mira como hacerlas de tela. Quedan chulisimas y es muy muy sencillo, eso si una vez que le coges el truquillo. Ten paciencia si las primeras veces no te sale, acuérdate de girar a la vez de doblar...pero es mucho mejor que veas el vídeo...¡¡¡¡¡

La rosa ha sido fruto de muchas simbologias a lo largo de la historia, por eso te dejo aquí un poco de información interesante al respecto. 

Cultura

En el catolicismo la rosa es un componente simbólico del Santo Rosario; Se dice que el Beato Angelico mientras rezaba el rosario en la calle vio a la Santísima Virgen con un grupo de ángeles que están ofreciendo canciones y alabanzas al componer una corona de rosas. Sorprendido con la visión interrumpió la oración y los ángeles se detuvieron; empezando a rezar nuevamente vio a los ángeles componer de la corona de rosas para ofrecer a María.¹³​

La rosa ha sido celebradísima en todo tiempo por los poetas y prestado materia a las mitologías y leyendas desde Salomón que veía una rosa en la esposa del Cantar de los cantares, Safo y Anacreonte hasta la delicada comparación de Malherbe:

Fue una rosa y como las rosas vivió el espacio de una mañana.

En la Novela de la rosa, esta es el premio del amor y del valor. En El asno de oro de Apuleyo, el borrico se vuelve hombre al comer rosas y los poetas han representado a porfía a la Aurora como una joven que esparce rosas. En la mitología indiana, la rosa representa ya el Sol, ya la Aurora, ya el Crespúsculo vespertino.

Una de las tres gracias en Grecia llevaba una rosa en la mano y se decía que la rosa había brotado del pie de Venus al salir algunas gotas de sangre de una picadura que se había causado con una espina. La fábula decía también que la rosa era al principio blanca y se había vuelto encarnada al teñirse con la sangre de Adonis (alusión al paso de la luz blanca alba a la luz rosada aurora). De igual manera que a Venus y Flora, cuyas estatuas se adornaban con guirnaldas de rosas, pertenecía esta flor a Baco y en uno de sus ditirambos invita Píndaro a coronarse de rosas en honor a Dionisos. Muchos pueblos eslavos denominan a la fiesta de la primavera rusdija o fiesta de las rosas.

En algunas leyendas italianas, la rosa es símbolo de virginidad. Contrariamente, las cortesanas de Roma celebraban su fiesta el día 23 de abril^{[cita requerida]} consagrado a Venus Ericina y se mostraban adornadas de rosas y mirtos; en el día de San Jorge en Barcelona, también es costumbre regalar rosas y libros. En los grandes banquetes romanos, los convidados iban coronados de rosas, creyéndose que preservaban de la embriaguez. En otros países, la rosa es un símbolo funerario y de ahí, según algunos, que se planten cipreses y rosales en los cementerios.¹⁴​

Pétalo de rosa visto a través de un microscopio

Simbologías varias[editar]

Las rosas son símbolos antiguos del amor y de la belleza. La rosa era sagrada para un número considerable de diosas (deidadesfemeninas) de la antigüedad, y se utiliza a menudo como símbolo de la Virgen María. Las rosas son tan importantes que de ellas derivan términos como color rosa o rojo en una considerable variedad de idiomas.

Las rosas vienen en una variedad de colores, cada uno con un diverso significado simbólico:

• Azul: representa milagros y nuevas posibilidades
• Rojo: amor, pasión
• Rosado: tolerancia, respeto, simpatía
• Rosado Oscuro: gratitud
• Rosado Ligero: admiración, condolencia, ternura.
• Blanco: inocencia, pureza, pristinidad, el alma (véase también: Rosa Blanca)
• Amarillo: amor desapareciendo, envidia, celos, orgullo, vergüenza, infidelidad (aunque también puede significar amistad)
• Naranja: pasión exaltada
• Borgoña: belleza y elegancia
• Gris: enfermedad o vejez

También es el emblema de la Selección de rugby de Inglaterra, que es conocida como «el XV de la rosa».La rosa también es el símbolo de dos dinastías reales inglesas: la Casa de Lancaster (rosa roja) y la Casa de York (rosa blanca) que se vieron enfrentadas en la conocida como Guerra de las Dos Rosas.

Su principal productor y exportador es Ecuador.^{[cita requerida]} La situación geográfica del país permite contar con microclimas y una luminosidad que proporciona características únicas a las flores como son: tallos largos, gruesos y totalmente verticales, botones grandes y colores vivos. Sus principales mercados: Estados Unidos, Holanda (importa flores para luego re-exportarlas a otros países de la Unión Europea), Italia, Alemania, Rusia, Canadá, Argentina, España, Francia, Suiza y Ucrania. También Chile, China y Brasil. La superficie total de plantaciones es de 3300 ha, con una disponibilidad de 85 000 toneladas por año. El 98 % de la producción se exporta

CORONA DE NAVIDAD

Ya llega la NAVIDAD¡¡¡¡¡¡¡¡¡
Otro año mas y como no, nuevas esperanzas y nuevos retos. Con mucha ilusión adornamos la casa para recibir unas Navidades en familia y la esperanza que nos tramite llegar a un nuevo año. Por eso os presento este trabajo, en el que podréis crear vuestra propia Corona De Navidad para adornar la entrada de vuestra casa.

Corona de Navidad hecha con cuerda y tela

CORONA DE NAVIDAD

La cuerda y todas sus posibilidades para crear en familia

  He querido crear una Corona de Navidad con materiales mas o menos naturales, como son la cuerda, el yute, bellotas y palitos. He aprovechado a dar un paseo por el campo para poder recoger unos palitos y unas bellotas, y mi perrita lo ha agradecido. Y como podréis ver en el vídeo no solo he tomado parte yo en este tutorial, sino que también me ha ayudado mi hijo Aritz en el proceso de las bolitas colgantes. Es muy fácil hacer estas bolitas y podemos aprovechar a jugar con los niños a la vez que hacemos adornitos para nuestra casa en Navidad.




 Para este trabajo solo necesitas tener cuerdas de diferentes grosores, globos, cola blanca y latex. El latex es un producto que muchos podéis sustituir con el famoso Alkil, el cual podéis encontrarlo en cualquier tienda de manualidades.


Y si quieres saber mas sobre los orígenes de estas coronas de Navidad y de la simbología que encierra, !!!SIGUE LEYENDO¡¡¡¡ después de ver el turtorial.

ORIGEN DE LA CORONA DE NAVIDAD O TAMBIÉN CONOCIDA COMO CORONA DE ADVIENTO

La corona de Adviento es una tradición cristiana^{[cita requerida]} que simboliza el transcurso de las cuatro semanas del Adviento. Consiste en una corona¹​ de ramas (generalmente de pino o abeto) con cuatro (o en ocasiones cinco) velas. Comenzando el primer domingo de Adviento, el encendido de una vela puede acompañarse de la lectura de la Biblia y oraciones. Durante las siguientes tres semanas se encienden el resto de las velas hasta que, en la semana anterior a la Navidad, las cuatro velas están encendidas. Algunas coronas de Adviento incluyen una quinta vela, llamada "vela de Cristo", que se enciende en la Navidad.

La tradición del Adviento tiene orígenes propios, hace dos mil años atrás. Para poder ayudar a los fieles, en su mayoría dedicados a laagricultura, el calendario de la Iglesia, al igual que el de los judíos, musulmanes y paganos era estacional en aquellos tiempos, combinando las fechas señaladas, celebraciones y rituales con las labores propias de sus creyentes.²​ El Adviento coincide en elhemisferio norte con el invierno, con los días cortos y poco luminosos que preceden a la Navidad. El nacimiento de Cristo comenzó a celebrarse el 25 de diciembre de cada año ocupando el lugar de las saturnales y el Dies Natalis Solis Invicti, Festival del Nacimiento del Sol Inconquistado, festividad romana dedicada al Sol Invictus y vinculada al solsticio de invierno.

El anillo o corona de ramas de árbol perenne decorado con velas era un símbolo en el norte de Europa mucho antes de la llegada del cristianismo, que al igual que con otras tradiciones acabó siendo integrado en su simbología. El círculo es un símbolo universal relacionado con el ciclo ininterrumpido de las estaciones, mientras que las hojas perennes y las velas encendidas significan la persistencia de la vida en mitad del duro y oscuro invierno. Algunas fuentes sugieren que la corona, reinterpretada como un símbolo cristiano, era de uso común en la Edad Media, mientras que otras consideran que no se estableció como tradición cristiana hasta el siglo XVI en Alemania. El uso como calendario previo al día de Navidad se atribuye ampliamente a Johann Hinrich Wichern (1808-1881), unpastor protestante alemán, pionero en el trabajo misionario entre los pobres de las ciudades. Era 1839, y los niños de una escuela que Wichern había fundado preguntaban a diario si el día de Navidad había llegado. El pastor construyó un anillo de madera, hecho con una vieja rueda de carreta, con diecinueve velas rojas pequeñas y cuatro velones blancos. Encendieron una vela pequeña cada día de la semana durante el Adviento, y los domingos, una de las cuatro velas grandes.

SIMBOLOGIA

La simbología original es bastante universal y primitiva, relacionada con la muerte y renacimiento del sol en invierno. El círculo como símbolo del tiempo reflejado en el ciclo de las estaciones; las ramas, significando la persistencia de la vida a través del elemento vegetal y la adoración al Sol como origen y fuente de la vida mediante la luz de las velas.

Cuatro velas decoran la corona de ramas verdes, cuyo color se corresponde con el de las vestiduras del sacerdote a lo largo del periodo de Adviento.²​ Tres colores litúrgicos se utilizan en la corona de Adviento: el morado, color de profundización espiritual y preparación en las velas correspondientes a las tres primeras semanas de Adviento; el colorrosado se usa en la misa del Domingo Gaudete (la tercera semana de Adviento), y resulta de la mezcla del morado con el blanco, para indicar la cercanía de Navidad; finalmente, en algunas coronas de Adviento se pone una quinta vela, más grande y de color blanco, que se enciende el día de Navidad. El blanco en la liturgia simboliza pureza y tiempo de júbilo, y es usado en los momentos principales del calendario litúrgico: Navidad y Pascua.

En las iglesias y en los hogares cristianos el encendido de las velas es una preparación para la Natividad, se comparte la luz en las largas noches de invierno, recordando a los creyentes la venida de Jesús, la luz del mundo:

Otra vez Jesús les habló, diciendo: «Yo soy la luz del mundo; el que me sigue no andará en tinieblas, sino que tendrá la luz de la vida.»

Casiodoro de Reina; Cipriano de Valera (1909). «Juan 8, 12». Biblia versión Reina-Valera (Wikisource).

El uso de la luz como símbolo de la revelación y salvación a través de Jesús es una constante en el Evangelio de Juan.³​ El encender, semana tras semana, los cuatro cirios de la corona significa la progresiva preparación para recibir la luz de la Navidad. La luz que emana de cada vela encendida nos recordará que Jesucristo es la luz del mundo y que quién está fuera de Él habita en las tinieblas. Es costumbre que cada domingo, antes de bendecir el almuerzo, se haga un pequeño rito de iluminación.

DIFERENTES ACABADOS CON PINTURA DE TIZA

!!!!!!Lo prometido es deuda jeje¡¡¡¡¡

En la publicación anterior comente que iba a escribir sobre los diferentes acabados con la pintura de tiza. 

Pues allá vamos con los diferentes acabados y con algunos truquillos.

Efecto desgastado o decapado

El efecto desgastado es el acabado mas común con la pintura de tiza. Lo vemos en casi todas las piezas pintadas con pintura de tiza. Ese mueble de toda la vida... el que hemos visto en casa desde niños y nos da pena desprendernos de el ....pero es soso y aburrido, o no nos pega con nuestra decoración. 

En este caso esta silla que os muestro esta pintada con pintura de tiza blanca y gris y posteriormente desgastada para sacar la madera de la propia silla.

Clásica silla de madera de haya  renovada con pintura de tiza
y tapizada con tela hilo natural con motivos de escritura

Proceso

 Este proceso que os muestro a continuación, se puede aplicar a cualquier mueble ya barnizado. Como ya os explique en mi publicación anterior el poder de agarre de esta pintura es muy buena, pero en ocasiones y segun que tipo de barniz tenga el mueble, es necesario lijar un poco. En el caso de la melamina y el plastico aconsejo dar una imprimacion previa.

Lijando la silla con lija de taco para sacar
los bordes de la madera de origen 

Sacamos la madera tanto como cada
uno quiera

Finalmente acabamos la pieza con cera virgen 

Como podéis observar en cualquiera de mis trabajos, siempre acabo las piezas pintadas con pintura de tiza, con cera virgen. En mi opinión es el acabado idóneo para la pintura de tiza. La cera nos da un acabado de aspecto natural sin apenas brillo y con una textura sedosa. Existe una idea errónea al pensar que la cera protege menos que el barniz. Eso no es así, la cera protege igual que el barniz cierra el poro y protege la pintura perfectamente. Pero si es cierto que cuando queremos dar un poco de brillo a nuestra pieza, en ese caso podemos aplicar un barniz satinado o con brillo. En este caso yo me decanto por los barnices al agua, en mi publicación de la "transformación de un mueble" se puede ver como aplico barniz al agua sobre una pieza pintada con pintura de tiza.
Aquí dejo un vídeo en el que muestro paso a paso la manera de hacer este efecto desgastado,
¡¡¡¡¡¡¡¡NO TE PIERDAS EL TRUQUILLO QUE TE ENSEÑO EN ESTE VÍDEO!!!!!!!!!! Míralo y te sera mas fácil lijar el color y sacar la madera de origen. No te quedes aquí, sigue leyendo abajo del vídeo y te muestro otro tipo de acabado.

Composición con dos o mas colores

Para mostrar este tipo de acabado, he optado por utilizar la pintura de tiza sobre unas tablillas de pino. Con las cuales he elaborado esta composición para una habitación infantil

Proceso

Con la tablilla pintada previamente con
color teja, damos una capa de color arena
por encima.

Una vez seco, lijamos hasta sacar el color
que hemos aplicado por debajo

Las combinaciones de colores son infinitas

Espero que mis consejos te sirven para tus próximos proyectos y déjame un comentario para saber que estas ahí jeje. Muchas gracias

NO OLVIDES VISITARME EN MI CANAL

DIY by Zaloa Fuikahttps://www.youtube.com/channel/UCwmAlUzBwr1J-ecZURqEntQ

DEMOSTRACIONES EN LEROY MERLIN CON LA PINTURA DE TIZA RUST-OLEUM DE XILAZEL

Ayer fue mi primer día de unas jornadas de demostraciones con la pintura de tiza Rust-oleum de Xilacel. Era el día del 15% en Leroy Merlin, y estuve haciendo dichas demostraciones de la mano de la marca Xilazel.
Fue un día muy intenso pero muy agradable. La verdad que echaba de menos el meneillo de este tipo de eventos. La gente estuvo muy receptiva y agradable y una vez mas comprobé que hay gente encantadora en el mundo. Por eso les doy las gracias a todas esas personas a las que dedique un ratito de mi tiempo y espero que mis consejos les sea de utilidad.

¿Que busca la mayoría de la gente?

La mayor parte de las personas que me visitaron ayer, buscaban dar una nueva vida a un mueble que ya tenían en su casa. Y gracias a la gran decoradora Annie Sloan,hoy día tenemos la oportunidad de contar con la pintura de tiza, la cual, nos ayuda a dar un nuevo estilo a nuestros muebles pasados de moda.

Como ya esperaba, y ya que lleva muchos años en el mercado, la mayoría de la gente ya había oído hablar de la pintura de tiza en general. Muchos también conocen la marca Rust-oleum de Xilazel. Pero la gran pregunta siempre era la misma...¿que hago con ella? ¿de verdad agarra en todas las superficies? 

¿NO TENGO QUE DECAPAR NI LIJAR?????? y la respuesta es NO (con matices). En efecto la pintura agarra en la mayoría de superficies porosas y no porosas, lo cual nos ahorra mucho tiempo y esfuerzo en la decoración de cualquier objeto, ya sea muebles ya barnizados, objetos de metal, vidrio o metal. Pero hay que reconocer que en algunos casos puntuales, hay que dar una pequeña lijada o limpiar bien la superficie con acetona o disolvente. Me resulta difícil explicar cuales son estos casos, yo me guió mucho por el tacto.Pero como esto resulta demasiado subjetivo, el consejo que te doy es que siempre hagas una prueba si tienes dudas. Si llevas mucho tiempo dedicándote a esto reconocerás enseguida las superficies y si todavía se te resisten con el tiempo te darás cuenta.

He probado muchas marcas de pintura de tiza, y ya llevo tiempo pintando con esta  pintura Chalky Finish Rust-Oleum de Xilazel, y tengo que decir que esta pintura de tiza ofrece el resultado esperado de una pintura de tiza. Y digo esto, por que hay pinturas de tiza en el mercado que no cumplen las características necesarias para llamarse pintura de tiza.

Dicho esto, aquí os dejo un en lace en el que podéis ver cual es el origen de la pintura de tiza y sus características mas notables. Pincha aquí

Consejillos básicos para utilizar la pintura de tiza

Lo primero que tenemos que tener en cuenta, es el estilo del mueble que vamos a decorar y cual es el estilo que se le quiere dar. A veces a un mueble moderno le podemos dar un toque clásico y al contrario a un mueble antiguo darle un toque actual.Voy a reservarme este apartado para la siguiente publicación, ya que como creo que la mejor manera de explicar algo es viéndolo, voy a hacer un par de muebles para demostraros este concepto....así que lo siento pero os dejo con las ganas jajaja...

Mi primer consejo para aplicar la pintura de tiza es que se aplique con brocha. Al ser una pintura con cuerpo y espesor, se asienta fácilmente aplicándola con una brocha. Aunque nos quede alguna brochada, la suavizamos fácilmente dándole una lijadita fina y al aplicar después la cera conseguimos que la superficie quede lo suficientemente suave y fino. Una cosa que no he advertido, por que resulta obvio, pero lo digo por que a veces se nos olvida ( a mi me ha pasado, soy muy ansiosa y de abrir el bote y ponerme a pintar de la misma). Hay que revolver muy, muy bien la pintura antes de usarla. Con un palo remover y remover hasta conseguir que quede homogénea  y densa.
En el caso de querer pintar una superficie grande y lisa como una mesa o unas puertas...puedes usar rodillo , pero ten en cuenta que tendrás que dar mas manos que con brocha.

Segundo consejo....La cera como acabado final es muy importante, ya que la cera ayuda a la pintura a asentarse sobre la superficie y colabora en que la pintura se agarre perfectamente en cualquier superficie, dándole un acabado natural y muy estético. Cuando la cera esta aun fresca resulta mas fácil arrastrar la pintura y generar ese efecto decapado que tan bonito queda. Pero cuando la cera seca y se pule, entonces es cuando cerramos el poro y endurecemos la pieza.

Mi ultimo consejo de hoy, es que nunca, nunca echemos agua a la pintura de tiza, a no ser que queramos crear una veladura. Cuando se añade agua a la pintura de tiza, rompemos su poder de cubrir, por lo que deja de ser una pintura de tiza y se convierte en una pintura con la que podemos sacar la veta en madera virgen o podemos crear una veladura de color sobre otro color aplicado anteriormente. Lo cual tampoco es malo, pero no es pintura de tiza.

Bueno espero que mis consejos y experiencias os sirvan de utilidad.. En el siguiente post voy a mostrar pasos a pasos y  fotos de los diferentes acabados que podemos conseguir con esta pintura.
Un saludo enorme
Zaloa Fuika

 

LA BELLEZA ESTA EN EL INTERIOR

En la publicación anterior os mostré como hacer la parte exterior de este mueble. En esta ocasión la parte "interior es lo que importa".
Para decorar la parte interior de este mueble, he utilizado pintura, plantillas y papeles. Según para que trabajo me gusta la mezcla de materiales como en esta ocasión. Al mezclar diferentes materiales, conseguimos crear relieve logrando un resultado muy bueno.
En esta ocasión la decoración esta aplicada a unos cajones del interior de este mueble archivador, pero esta misma forma de decorar la podemos aplicar también a otro tipo de mueble. Por ejemplo es muy normal tener interiores de armarios con esas sosas cajoneras de color madera. Imagina una decoración así en el interior de tus armarios. También podemos aplicarlo a cómodas de cajones o a mesillas de noche con cajoncitos. ¡¡¡¡ANÍMATE A PROBARLO!!!!!!

Un trabajo sencillo con un
resultado espectacular

Mueble decorado con papeles y pintura. Parte 2

Para realizar este trabajo, he empleado diferentes papeles de los que usamos para el scrapbook. Estos papeles me encantan para decorar también cosas de madera, como en este caso un mueble de cajones. Eso si, es necesario barnizarlos para que no se nos desgasten o se nos rompan. Yo uso latex para proteger los papeles por que es lo que mejor resultado me ha dado a  lo  largo del tiempo. Podéis utilizar el conocidisimo ALKIL o otro tipo de latex en crema. También podéis utilizar los productos que venden para dar acabado a  los papeles de decoupage, pero en este caso te aconsejo que des como mínimo dos capas.

UNA FRASE INSPIRADORA EN TUS MUEBLES

Después de mucho tiempo sin escribiros, retomo de nuevo mi pequeño rincón en la red  con una nueva idea. Últimamente parece que esta muy de moda escribir frases inspiradoras en paredes, en objetos y por que no en los muebles? 
La idea me vino por una cómoda que vi en la tienda Maisons du Monde. Esta tienda me encanta, tiene cosas preciosas y muy originales, la pena es que no esta hecha para mi bolsillo. 
Por eso creo que con las pautas que te ofrezco en este tutorial, puedes realizar sin problema este diseño en donde tu quieras.  

Una idea muy sencilla e inspiradora para
decorar un mueble

muebles con personalidad

Yo siempre digo que una casa tiene que tener personalidad. Por eso creo que, los pequeños detalles, son muy importantes. Además de imprescindibles para crear un hogar confortable y propio.

Para realizar este mueble no necesitas mucho material y por supuesto no necesitas el mismo mueble que muestro en mi vídeo. Puedes hacer esta decoración en un mueble que ya tengas en tu casa, ya sea un armario ropero, un mueble empotrado, etc..

El material que he utilizado es pintura de tiza, pintura al agua, lija y cera incolora para darle un acabado natural. Sigue leyendo mas abajo, te doy una serie de consejos que puede que te sean útiles. 
Aquí te dejo mi vídeo, y espero que lo disfrutes. Déjame un comentario para saber tu opinión. Gracias¡¡¡¡¡¡ 

PARTE TÉCNICA Y COMO PUEDES ACTUAR SOBRE DIFERENTES SUPERFICIES

El mueble que os muestro esta pintado con pintura de tiza, pero dependiendo de la superficie que vayas a pintar puede que tengas que aplicar otro tipo de tratamiento. 
Es cierto que la pintura de tiza agarra estupendamente en casi todas las superficies. Pero en ocasiones y sobre lacados muy brillantes, puede que el agarre no sea perfecto. En estos casos te aconsejo que lijes un poco la superficie antes de aplicar la pintura.
Si lo que vas a pintar es una superficie de metal, te aconsejo que apliques antes una imprimación para metales, de esta manera quedara sellada para que la húmeda no cree roña, y a su vez podrás pintar encima sin problema de que la pintura se salte.

El acabado con cera, da un aspecto natural a tu mueble. a mi personalmente me gusta mucho el acabado a la cera, pero obviamente hay mas maneras de proteger nuestro trabajo. Se puede aplicar también barniz al agua o barnices tipo lacado o de poliuretano. Estos últimos dan un acabado mas fuerte pero mas plasticoso, que a mi no me acaba de gustar, excepto en el caso en que se quiera para un baño o cocina. En este caso si que aconsejo utilizar un barniz de estas características.